Das Gemälde Familie der Naturmenschen von Lucas Cranach d. Ä. (um 1530, 27,3 x 15,2 cm) befindet sich in der Sammlung Alte Meister der Würth Collection in der Johanniterkirche in Schwäbisch Hall.

Kennst du die Geschichte The Lion, the Witch and the Wardrobe, in Deutsch bekannt als “Der König von Narnia” von C.S. Lewis? Es ist das erste Buch der Chroniken von Narnia, die nach diesem und den weiteren Folgebüchern verfilmt wurden. Es geht mir um die eine Szene, als die Kinder sich in einem Kleiderschrank verstecken und versehentlich durch das Tor zu einer unglaublichen Fantasiewelt gehen.

Arnold Böcklin, Faun einer Amsel zu pfeifend, 1863. Neue Pinakothek, München.

Dieses Bild hat diese Geschichte zu erzählen. Es erzählt aber auch die Geschichte eines Meisterwerkes, eines der grössten Künstler überhaupt. Ausserdem birgt es ein Rätsel, finde ich.

Michelangelo Merisi da Caravaggio, Die Geburt Christi mit den Heiligen Laurenzius und Franziskus von Assisi, 1609. Verschollen.

William Turner war also kein nostalgischer Landschaftsmaler, der von Früher träumte. Als Kind seiner Zeit war er begeistert von der Eisenbahn, der Geschwindigkeit und der Kraft der Maschinen.

«Wo hatten die Kunsthistoriker bisher nur ihre Augen?» Diesen Satz hat eine Professorin in einer Vorlesung einmal nebenbei erwähnt, nachdem sie die Betrachtungsweise und die Aussage eines Bildes komplett in seine Einzelteile zerlegt hat und bewiesen hat, dass ihr Bild eine ganz andere Geschichte erzählt, als bisher angeommen.

Hans Holbein, Die Gesandten, 1533. National Gallery, London

Wer seine riesigen, traumwandlerischen Bilder in wenigen rauchigen Farben kennt, wird erleichtert sein, das vom Künstler selbst zu hören, denn was Neo Rauch malt, ist nicht verständlich.

Das könnte man denken, wenn man sich schon einmal mit den vielen Botschaften, die ein Bild mitteilen kann, auseinandergesetzt hat. Ein scheinbar nebensächliches Detail konnte für die damaligen Betrachter eine ganze Geschichte erzählen. Jeder Gegenstand, jede Farbe könnte eine Bedeutung haben und, je nach Zeit in der das Bild entstanden ist, haben sie das auch.

Wir wissen, dass er reich war und total falsch eingeschätzt, zumindest im 19. Jahrhundert

“Während der Aufstellungsarbeiten [der Statue des Davids in Florenz] trug es sich zu, dass sie Piero Soderini ansah, während Michelangelo noch einiges daran nachbesserte; sie gefiel jenem sehr wohl, doch bemerkte er, die Nase der Figur scheine ihm zu dick.

Nicht gesehen zu werden ist sehr belastend. Wenn man aber schon berühmt ist und sich trotzdem ungesehen fühlt, kann das ein Lebensthema werden. Der Nürnberger Künstler Albrecht Dürer (1471-1528) litt Zeit seines Künstlerlebens unter dem Gefühl, dass man ihn nicht als das sieht, was er ist: nämlich ein Künstler.